内蒙古白癜风医院 https://m-mip.39.net/baidianfeng/mipso_4304458.html94年前的今天，年12月5日，印象派创始人之一克劳德·莫奈逝世。
年，莫奈展出《印象·日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，因而得名。年，批评家费利克斯·费涅翁写道：“印象主义这个词是为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。”
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈使印象派真正发扬光大，他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
莫奈将他生命中最后的二十九年，全部用来创作著名的“睡莲系列”，这个系列包含了足足两百五十幅主题统一但内容各异充满诗意的作品。这组作品标志了这位艺术家在创作和表达上的巅峰，也标志着他正式进入了一个新纪元。
年的夏天，莫奈邀请莫里斯去他吉维尼的家中做客，莫里斯是《画报》的一名记者，所以他可以用文字的形式记录下这非同寻常的系列作品。莫奈坐着小船划到他水中花园的中央，一边观察一边作画，随着时间的流逝从一张画布换到另一张画布。
“睡莲系列”是“大型画作”的序幕，在“橘园美术馆”内绘制，这组作品以吉维尼水中花园的植物为原型，然后对它们进行变形创作。为了完成这组作品，莫奈付出了极大的耐心和超常的热情，他对园艺的喜爱和对色彩、绘画的感知都可以透过“睡莲系列”显示出来。在这组画中，这些艺术天赋被充分地结合在了一起。那些五彩缤纷的花坛里有着许许多多的品种：紫藤、鸢尾、树篱、草地，有着浓密树荫的灌木以及著名的白杨树——现在它已经成了印象主义必不可少的组成部分。莫奈用“点状”的手法去构建它们，配上明亮鲜艳的颜色，使他的画就像是一种真实的场景。
种满睡莲的池塘就建在别墅旁的空地上，四周除此之外还有火车轨道和一条艾普特河的支流，这些都以一种独特的方式启发了画家，创作出那些惊艳的画作，而它们也成了莫奈“水生”主题的组成部分。除了大量漂浮在水面的睡莲，莫奈还在它的四周种了垂柳以及充满异域风情的植物，甚至还建了一座小小的木质拱桥，是日本花园中特有的那种。这种桥大量出现在日本版画里，莫奈吉维尼的家里四壁都装饰着画着这些木质拱桥的版画。这一优雅的元素经常出现在池塘画作中，它也是唯一的空间元素、真实元素，赋予了画面深邃感和建筑造型，像是冲动之下创造出的自由的色彩之梦中的二维空间。
就像好友古斯塔夫·杰夫洛瓦所描述的那样：“莫奈有一个小小的池塘，池水永远清澈，四周环绕着经过他挑选的树、灌木和花，颜色各异的睡莲点缀着水面……在这开满莲花的水面之上有一座轻巧的木桥，是那种日式板桥的构造。在水里那些花朵之间，是整片过滤后的天空，是在树林间穿梭嬉戏的空气，是流动的风，是时间洒下的光影，是无所不在的自然中最纤细的场景。”能够用自然和色彩分层的方式细致地展现水面那些波光粼粼的反射，一直都是莫奈画作中一个重要的特点。但是现在，在画这个由他自己创造的小世界时，他的这一能力变成了真正的色彩“感知”。他的空间是连续无尽的，没有地平线也没有透视效果，在这个空间里，水、天空以一种纯粹的颜色和光的形式，诗意而和谐地承托一切。这个地方有着色彩生动的水植、枝叶弯弯的垂柳、星星点点的玫瑰、湛蓝澄澈的天空以及流动的云和水塘间的微风。
空间真实的本体和对物体的描述，被一种精神世界和“内在”空间所替代，它们是艺术抽象和变形之后的产物，这一表达方式在20世纪初开始被理论化。
莫奈深知近期的这些作品担任着革新者的角色，因此在公共展出前表明：“我的画作想要阐述的是抽象的画面和现实之间的临界。如果你可以完全抛弃自我，愿意重新认识这份自然的馈赠，将会感到快乐。”
年的冬天，杜兰德·鲁埃尔的巴黎画廊第一次展出一些睡莲画作，由于特殊的构图视角，这些作品被命名为“睡莲池”。第二次画作名为“睡莲，水景观系列”，同样也是由杜兰德·鲁埃尔展出，并且在年5月创造出了一个独一无二的历史性事件，即第一次在画展上的展示作品是四十八幅不同的关于同一主题的画作。收藏、评论家罗杰·马克思，曾在很多人前就莫奈绘画风格革命般的重要意义激动地表达过热切的评论，他这样总结道：“这位艺术家坚决地除去了西方绘画传统的束缚，他并没有去寻找那些最后汇集于金字塔上的线条，或者集中在一个点上的视线，这样产生的画面感是固定的，没有动态效果的，似乎与流动的原则就是相矛盾的。莫奈想要他的
